lunes, 10 de mayo de 2010

Sala de la signatura







Tarea:Analiza los dos frescos que aparecen en los vídeos. Recuerda que tienes que seguir los pasos del esquema de clase.



Los frescos son de Rafael, al que eligió para decorar la estancia de la Signatura del Vaticano el Papa Julio II.



'La escuela de Atenas' ilustra la filosofía. Rafael introduce la escena en un templo de inspiración romana enlazando con el templo de la filosofía evocada por Maxilio. En las paredes del templo contemplamos las estatuas de Apolo, el dios de la razón y Minerva, la diosa de la sabiduría. Platón y Aristóteles centran la composición. Como el punto de vista es bajo podemos observar las bóvedas de cañón decoradas con casetones, que se abre al exterior dejando ver el cielo, sin embargo ese no es el foco de luz, sino que es otro exterior que resalta la monumentalidad de la obra. El espacio pictórico se consigue a través de la composición, utiliza la perspectiva lineal, que se puede ver en las losas del suelo, compone en diferentes planos los personajes. Hay comunicación entre los personajes y movimiento. La paleta de color es amplia y están equilibrados. Hay un grane studio anatómico en los cuerpos y en cuanto a la psicología o los rasgos de los filósofos los muestra mediante símbolos.



La poesía se ilustra con 'el Parnaso' que es el fresco que pertenece a la parte superior de la entrada, en ésta la paleta de color es más fría aunque guarda el permanente equilibrio de Rafael. El espacio pictórico lo consigue a través de la composición, superponiendo personajes. Hay movimiento y comunicación. La luz permite darnos las calidades de los ropajes.



La teología está representada por 'la disputa del sacramento' en la que se representa uno de los grandes misterios de la fe cristiana, el misterio de la santísima trinidad. En su obra representa a Dios padre, al Hijo y al Espíritu Santo. Aunque en éste cuadro sitúe a los personajes den dos niveles diferentes, hay comunicación entre ellos y movimiento.

Tarea de la escultura del renacimiento español



Tarea:
1º.- Realizar una composición sobre las “Escultura del Renacimiento Español”, utiliza como materiales: el libro de texto, la información de la presentación “ Escultura del Renacimiento” y lo aprendido en clase.
2º.- Comentar dos de las imágenes siguiendo el esquema de clase




1ºLas características generales de la escultura del renacimiento español son las siguientes:


-Tema religioso


-Cambio de la concepción anterior sobre la muerte, ahora es el hombre el que la vence.


- El material que se utiliza es la piedra, la madera policromada y el bronce.


-Son de gran importancia los retablos y las sillerías de coro.


La escultura funeraria


Los enterramientos estaban reservados a monarcas, nobles o personas importantes de la jerarquía eclesiásica. Es de destacar la 'Capilla Real de Granada' en la que descansan los Reyes Católicos y Juana la loca y Felipe el hermoso. El sepulcro del infante don Juan fue hecho por Domenico Fancelli y tiene gran influencia de Donnatello. Los motivos decorativos están encerrados en tondos o medallones e incluyen guirnaldasy puttis.


Alonso Berruguete nació en Palencia, hijo del pintor Pedro Berruguete. Estuvo en Italia, de donde recibió grandes conocimientos. Recibe la influencia manierista de Miguel Ángel, que s epuede apreciar en sus obras con la estilización y las posturas inestables. No le interesa la captación psicológica del personaje. Utiliza la técnica de la talla en su obra 'San Sebastián'. También realiza 'la sentación de Abraham e Isaac, en la que encontramos la influencia de Donnatello.


Juan de Juni estuvo en contacto con el arte italiano. Trabajó en la sillería de San Marcos y en el relieve del Nacimiento. A partir de entonces va demostrando su habilidad ante la piedra y la madera. Las expresiones de los rostros son dramáticas, pero más acertadas que las de Berruguete.








Escultura de madera. Detalle del Retablo de San Benito, San Sebastián, es una talla del Renacimiento Español, hecha por Berruguete. Se encuentra en el Museo Nacional de Escultura. Valladolid.


Es una talla en madera policromada realizada por la siguiente técnica, se lija la madera, se sellan los poros con una resina, se bruña con dos capas de yeso impermeable, se lija, se cubre de pan de oro, se bruñe, se pinta y se va sacando el oro. Es una escultura de busto redondo, hecha para ser vista desde varios puntos de vista gracias a la curva serpentinata, muy propia del manierismo, y que le proporciona a la escultura movimiento e insetabilidad. Con ello también ha conseguido proporcionarnos el espacio pictórico. La figura está muy estilizada. En el rostro se puede observar una expresión dramática. Hay un estudio anatómico ligado a la concepción de italiana manierista, éste nos proporciona unas formas que permiten ver los volúmenes.

La siguiente imágen es el Santo Entierro de Juan de Juni, del Renacimiento Español. De la escuela vallesoletana.
Esta obra está hecha por la técnica de la talla en madera policromada mediante el esgrafiado. En esta obra el autor consigue el espacio mediante la composición. La compone en torno al cuerpo de cristo muerto, utilizando personajes de perfil y en escorzo. En ella se puede observar que hay mucho movimiento y comunicación entre los personajes. Hay un buen estudio anatómico y los rostros y los guerpos están muy gesticulados.

martes, 2 de marzo de 2010

TAREAS DE ARTE

Descripción de fotografías de Santiago

Se trata de dos imágenes de la catedral de Santiago, una fotografía que muestra una imagen de la catedral vista desde la cabecera hasta los pies y un dibujo de la planta.
Si analizamos conjuntamente la imagen y la fotografía vemos que el ábside consta de una girola a la que se le adieren cinco absidiolos (el central de planta cuadrada, los dos siguientes laterales de planta semicircular y los últimos de planta poligonal), por ser una catedral de peregrinación,a ésto le precede el presbiterio y un crucero que sobresale a la nave central, lo que le da, junto con la longitud de dicha nave, una planta de cruz latina,el crucero es de tres naves, siendo la central más ancha que las laterales. En los dos extremos del crucero hay dos pórticos. El transepto está cubierto por una gran cúpula sobre tambordenominada cimborrio, típico gótico con linterna. La nave central está cubierta por una bóveda de cañón con arcos fajones y las laterales por bóveda de crucería. Posee tres naves siendo la central mas ancha, pero no más alta que las laterales y culmina en los pies por la portada y enmarcándola dos torres de planta cuadrada.

La tercera imagen nos muestra el interior de la catedral vista desde los pies de la nave central hacia el crucero, separando la nave central de las laterales se pueden observar arcos de medio punto formeros que se adhieren a los pilares poligonales por medio de unas columnillas denominadas baquetones. Éstos sustentan el peso de la cubierta pétrea por medio de los arcos fajones, que también están adosados, lo que da lugar a la forma del pilar. Se ve como un segundo piso calado por vanos germinados denominado tribuna. Y finalmente cubriendo la nave se extiende una bóveda de cañón. (la cuarta, la quinta y la sexta están debajo del siguiente ejercicio, lo siento pero me he equivocado y no puedo cortar y pegar)

Lo siguiente son características generales del románico

La tercera diapositiva muestra la planta de Santiago de Compostela, del siglo XI.
La cuarta muestra un dibujo de una iglesia con triple ábside, el transepto cubierto por un cimborrio octogonal y con tres naves en el tramo principal, siendo la central más alta y amplia que las laterales.
La quinta muesta la cubierta de la nave central de Santiago, que es una bóveda de cañón con arcos fajones y es reconocible por los tipos de vanos que dan acceso a la tribuna.
La sexta muestra bóvedas de crucería intercaladas por arcos fajones que descansan sobre columnas.
La séptima muestra la cubierta del transepto que consta de un cimborrio octogonal sobre trompas.
La octaba muestra una iglesia desde la cabecera y se puede observar que consta de ábside, doble girola a diferentes alturas, absidiolos y el crucero que es más amplio que el tramo principal. Sobre el transepto hay un cimborrio de planta poligonal.
La novena es un pórtico románico en el que se aprecia movimiento por medio del zigzag del cristo crucificado. En cuanto a la decoración se aprecian los símbolos del zodiaco y los meses del año.
La décima es una pintura románica en la que se muestra el altar de una iglesia. Es del románico catalán por la decoración del fondo a tres bandas y el uso de colores como el azul o el verde. Se observa el cordero místico centrando la composición y diversas pinturas divididas en dos pisos.
En el altar se puede observar el cristo en majestad bajo la almendra mística y cuatro escenas enmarcándolo.
La duodécima muestra la Magdalena de Vézelay, del siglo XI, con dos imágenes, una de la portada, que se ven características románicas como el primer piso y las calles de los extremos que se corresponden con las torres adosadas a la fachada; como son los arcos de medio punto, mientras que en la calle central del segundo piso se puede observar un gran arco ojival que enmarca unas arquerías muy estilizadas de tracería gótica cubiertos de cristal, entre las que se intercalan diversas esculturas adosadas y sobre los vanos hornacinas. Lo que hay que destacar del interior de la iglesia, que posee una cubierta típica de bóveda de cañón con arcos fajones es que las dovelas están policromadas e intercalan el color rojo y el de la piedra, lo que recuerda al arte musulmán , a la mezquita.
La 13 muestra una imágen de la planta de San Teófilo de Arlés en Provenza, Francia. Es una construcción de planta de cruz latina, cuyo tramo principal es largo y dividido en tres naves, siendo la central más ancha que las laterales y cuyo crucero que sobresale del tramo principal contiene sólo una nave y da paso a un triple ábside.
La 15 muestra la catedral de Pisa, en la que podemos apreciar el románico aplicado al estilo italiano, que mantiene la decoración en pisos con columnas de órdenes clásicos y el cubirmiento de la superficie por placas de mármol, intercalando unas bandas verdes. Culmina con un frónton triangular.
La 17 muestra San Clemente de Tahul en Lérida, del siglo XI. Es una construcción del románico catalán que muestra una torre de planta cuadrada muy alta frente a una iglesia baja hecha con materiales rudimentarios, como sillares irregulares. En cada uno de los ábsides del triple ábside podemos apreciar la imfluencia Lombarda en esos arquillos ciegos y en las fajas lombardas.
La 18 muestra el interior de la misma iglesia, que está dividida en tres naves por arcos formeros y deja ver las pinturas del ábside en cuarto de esfera donde se representa al cristo en majestad sobre la almendra mística y abajo, más personajes, aunque la pintura está muy deteriorada debido a los colores que utilizaban como el azul y el verde que se deterioraban más facilmente. La técnica empleada es el fresco y los detalles son añadidos con temple.
La 19 muestra la planta y una foto del campanario de San Pedro de Rodas del S XI del románico catalán. Se puede ver la influencia musulmana en la torre campanario que recuerdan a los minaretes árabes. En cuanto a la planta es de cruz latina, el tramo principal está dividido en tres naves, siendo la central más amplia que las laterales y tras el crucero que sobresale del tramo principal se encuentra un triple ábside. Al no mostrar la cubierta en la fotografía yo pienso que es posible que como en ésta época en el románico cataláns e hacían cubiertas con la techumbre de madera, no haya aguantado y se haya derrumbado con el tiempo.
La 20 muestra una imágen de la planta y una fotográfia desde el ábside del monasterio de Ripoll del S XI. Es un monasterio que posee cinco naves separadas por arcos formeros siendo la central más amplia que las laterales, mientras que el crucero es deuna sóla nave y posée siete ábsides, o un ábside y seis capillas semicirculares adosadas al crucero. Sobre el transepto se encuentra un cimborrio de planta octogonal. Podemos ver la influencia lombarda en los arquillos ciegos que decoran el exterior.
La 21 muestra San Vicente de Cardona, del románico catalán del siglo XI. Es una iglesia de planta de cruz latina dividida en tres navessiendo la central mucho más amplia que las laterales. El crucero que sobresale del tramo principal es de una sóla nave y sobre el transepto se encuentra un cimborrio poligonal. Le prosigue un triple ábside siendo el central más grande que los laterales. Se puede observar la influencia musulmana en la gran torre que posee y la influencia lombarda en los arquillos ciegos y en las fajas lombardas que lo decoran.
La 22 muestra la Catedral de Jaca en el románico aragonés y navarro, del siglo XI, en cuanto a la portada es muy sencilla, casi desprovista de decoración, con un abocinamiento moderado decorado con columnas de órdenes clásicos. En cuanto a la planta es de cruz latina dividida en tres naves, siendo la central más ancha que las laterales. El crucero es de una sóla nave y no sobresalen los brazos del tramo principal. Sobre el transepto se encuentra un cimborrio octogonal. Y finalmente coincidiendo con las naves un triple ábside de plantas semicirculares.
La 24 muestra la colegiata de san Isidoro de León del S XII.
La 25 muestra el Panteón de los reyes, de cuya planta no destaca nada sin embargo es de gran relevancia las pinturas de colores terrosos que se encuentran el la cripta y la decoración.
La 26 muestra San Martín de Frómistan del S XI en Palencia. La fotografía muestra una visión de la iglesia que se contemplaba en una imágen anterior ya descrita.
La 28 muestra Santiago de Compostela, también descrita.
La 29 muestra La Colegiata de Toro del siglo XIII en la que se pueden ver características diferentes como las torrecillas adosadas y los vanos que decoran el cimborrio y la torre y los arquillos ciegos.
La 30 muestra el cimborrio de la Catedral de Zamora del siglo XIII que se caracteriza por las torrecillas adosadas, por esa forma bulbosa y por las tejas imbrincadas. La cúpula es gallonada y nervada.
La 31 muestra la Catedral Vieja de Salamanca, en cuya arquitectura encontramos elementos góticos, por lo que la clasifico como obra de transición. Sigue las mismas características que la de Toro, a diferencia de la forma bulbosa que tenía la anterior, en ésta se ven cubiertas piramidales.
La 32 es la iglesia de Eunate, en Navarra, es una iglesia de piedra, de planta central poligonal porticada y decorada con grandes arcos ciegos de medio punto.

La cuarta imagen nos muestra el pórtico de la Gloria, que se encuentra en el nantex que antecede a las naves. Este acceso se da lugar a través de tres entradas que se corresponden con las tres naves, y al ser adintelada y la nave central tan amplia aparece en la puerta central el parteluz. En cuanto al tema iconográfico se desconoce al teólogo pero si al arquitecto, Mateo. Se trata del apocalipsis, en el pórtico podemos observar como eje central el cristo en majestad, mostrando las llagas de las manos, enmarcándolo los evangelistas con sus símbolos, Mateo el hombre( está sobre un cofre), Marcos el león, Lucas el toro y Juan el Águila. También podemos ver ángeles que lo acompañan con símbolos de la pasión y en las arquivoltas los veinticuatro ancianos del apocalipsis, con instrumentos a punto de tocar una melodía nunca escuchada. En cuanto a las jambas, representan figuras del antiguo testamento a la izquierda y del nuevo a la derecha (san Pedro, Santiago, san Pablo y san Juan). En el pórtico que da paso a la nave izquierda se ven a los pecadores presos tras una barra y vestidos, mientras que en el que da acceso a la nave de la derecha podemos observar al cristo libertador, que es mas bien la imagen que quiere dar el tema de la iglesia. El parteluz sostiene la imágen de Santiago, y detrás de rodillas mirando al altar se encuentra la imagen de Mateo.
En cuanto a las características de la escultura, aunque es románica, se empiezan a observar características del arte gótico. En un principio se sabe que estaban policromadas, y como son los colores más resistentes aun quedan trazas de colores terrosos. Se ve un avanzce del románico en cuanto al movimiento de las figuras, a la exención de las esculturas del edificio, a la comunicación que hay entre ellas, a la preocupación por la proporción y esa diferencia que se observa en los pliegues finos de los ropajes del cristo. Sin embargo sigue habiendo isocefalia en los ancianos, jerarquización en el tamaño de los personajes y simetría.

La quinta imágen es una ampliación de la ya descrita anteriormente y la sexta muestra las esculturas de las jambasde la izquierda (referentes al antiguo testamento) y tres de los ancianos.


Actividades del gótico

La 4 muestra Notre Dame de París, que tiene planta de cruz latina, aunque los brazos del crucero no sobresalen del tramo principal, está dividida en cinco naves, siendo la nave central más amplia que las laterales y con capillas entre los contrafuertes. El crucero, de una sóla nave contiene en sus extremos dos portadas. Después da lugar al ábside, que que al ser una iglesia de peregrinación consta de doble girola con capillas que permitía realizar otras liturgias sin interrumpir la que se realizaba en el tramo principal.
La 5 muestra su alzado en el que podemos distinguir las diferentes alturas a las que se encontraban las diferendes naves y también se muestra el sistema de contrarresto de los empujes laterales que producían esas iglesias tan altas, se observan los arcos fajones que coinciden en su continuidad con un arbotante que va a un estribo y éste es clavado por el pináculo y tras ello unos grandes contrafuertes. Todo este sistema de contrarresto de empujes permitió eliminar esos muros tan anchos y que dejaban poca luminosidad, ahora se pueden calar muros enteros con vidrieras.
La 6 muestra un alzado de la Catedral de Chartres en Francia del s XII y se puede ver que está dividida en tres pisos, un primer piso que separa la nave central e las laterales por medio de arquería formera con arcos ojivales, sobre la que descansa una tribuna y sobre ella grandes vanos calados de tracería gótica con vidrieras entre los que se despine en su parte superior rosetones.
La 7 muestra los tipos de arcos góticos, el A B C y D son arcos góticos apuntados, mientras que el E es conopial y el F carpanel.
La 8 muestra la cubierta de la Catedral de Chartres, por medio de bóvedas de crucería que se dan entre los arcos fajones, en el centro está el clave.
La 9 es una bóveda de crucería sexpartita.
La 10 es una bóveda estrellada con tres terceletes

Tareas de Repaso

Planta de la Catedral de Reims


Es una catedral de planta de cruz latina. A los pies de la iglesia se encuentra el pórtico, que da acceso al nantex a través de tres puertas, que se corresponden con las tres naves que conforman el tramo principal, siendo la nave central más ancha que las laterales. El peso de la nave central lo sostienen los arcos fajones que a su vez contrarestan los empujes laterales los arcos fajones de las naves de los extremos y a éstos los contrafuertes. Están separadas entre ellas por arcos formeros. El transepto sobresale del tramo principal, y está dividido como él en tres naves siendo la central más ancha. Los extremos conforman dos entradas más de este prototipo de catedral de peregrinaje. El crucero es cuberto por un cimborrio. Tras él se encuentra el presbiterio y el ábside con una girola y cinco absidiolos. Cubriendo toda la iglesia están las bóvedas de crucería.
ALZADO DE LA CATEDRAL DE NOTRE DAME
En el alzado interior de Notre Dame podemos apreciar en el tramo principal tres pisos. El primero lo conforman arcos formeros ojivales que separan las naves. El segundo es una tribuna que se abre al exterior por medio de vanos germinados de arcos de medio punto enmarcados por un arco ojival. El tercero consta de una serie de vanos calados con tracería gótica y vidrieras. Ésta nave es más alta que las laterales, los grandes pilare y el sistema de contrarrestos de empujes hacen que éstos no sean tan gruesos.
Los pilares son de planta poligonal, ya que se le adhieren las columnillas de los arcos formeros y fajones.
El arco empleado es el ojival, típico gótico.
La cubierta de las naves se realiza mediante bóvedas sexpartitas.
En cuando al alzado exterior es de destacar el sistema de empujes, que está a la vista y consta de un arbotante que parte de la nave central, el estribo, el pináculo y el contrafuerte. Está decorada con un frio corrido con esculturas de diferentes reyes franceses.
FACHADA DE LA CATEDRAL DE AMIENS
La catedral de Amiens está dividida en tres pisos y en tres calles. El primer piso consta de tres portadas muy abocinadas, adineteladas. Sobre las jambas descansan las arquivoltas de arco ojival, enmarcados por gabletes. En la segunda planta se vuelven a repetir los esquemas arquitectónicos en las tres calles, vanos germinados, enmarcados por un arco ojival sobre los que descansan pequeños rosetones y sobre ellos un friso corrido lleno de esculturas. En el tercer piso cambia, en la calle central hay un gran rosetón mientras que en las laterales hay vanos de las torres cuatdradas que enmarcan la fachada.

jueves, 14 de enero de 2010

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Gloria lo he intentado publicar ya tres veces y ahora sale sin fotos mañana te pido el correo electrónico y te lo mando por correo



Santiago de Compostela


Es una catedral gótica del siglo XIII y está construida en Galicia.
Está construida de bloque de piedra regular. Su planta tiene forma de cruz latina sobre saliendo los brazos del transepto del tramo principal.


El acceso está dado por tres portadas que dan acceso a un nártex y con ello a las tres naves, siendo la central mucho más amplia y alta que las laterales, ya que la intención de la arquitectura es mostrar amplitud y luminosidad. En la nave central antes de llegar al transepto hay un coro. El transepto consta de tres naves, siendo la nave central más amplia que las laterales y coincidiendo el crucero con una cúpula. Como es una iglesia de peregrinación consta de dos entradas más a los lados del transepto. La cabecera consta de un presbiterio y un ábside, alrededor del ábside está la girola y consta de cinco absidiolos de planta circular.
En cuanto a la techumbre está cubierta por bóvedas de crucería. En cuanto al sistema de contrarresto del peso de la nave central, recae sobre las naves laterales y a su vez sobre los contrafuertes.
En cuanto al exterior, la portada consta de tres calles, dos pisos y dos torres exentas. En el primer piso se encuentran las tres entradas, siendo la central más amplia que las anteriores. La portada es adintelada y como es tan ancho posee en medio un parteluz, que sostiene un frontón, la cristianización del frontón griego, que contiene un tímpano calado de vidrieras y con un ángel en medio, y en las calles laterales los portones sobre los que hay dos vanos calados con vidrieras enmarcados por columnas. En la segunda planta siguen estando enmarcadas las calles por columnas y la decoración consta de vanos calados de vidrieras, culminando con unas hornacinas con estatuas y una campana.
Es de destacar la entrada del Pórtico de Platerías. Es una entrada del transepto que consta de una entrada doble y simétrica. Es abocinada constando de tres jambas cuya única decoración son tres columnas, la del medio retorcida, que sostienen tres arquivoltas. Entre la puerta y las arquivoltas está el tímpano, que está decorado con relieves románicos. Sobre las arquivoltas hay un friso decorado con relieves y sobre ellos una cornisa.

Y por último, el pórtico de la Gloria. Consta de un acceso triple para las tres naves siendo el del centro más amplio que los laterales y al estar adintelado necesita un parteluz que está decorado con una estatua de Santiago. La entrada es poco abocinada, constando de tres jambas, exentas de decoración salvo las terceras, que sostienen esculturas de la transición al gótico por la comunicación, la proporcionalidad, la preocupación por la belleza, el movimiento… Estaban policromadas. Sobre las jambas están las arquivoltas, decoradas con relieves de los ancianos con instrumentos. Entre las arquivoltas y el dintel está el tímpano. En él se ve centrado y de mayor tamaño el pantócrato, el tema iconográfico es el juicio final. Se ven a sus lados en un tamaño menor, los ángeles. Las puertas laterales están enmarcadas por columnas que hacen de podio para otras esculturas adosadas y arcos de medio punto. Sobre ellas un vano redondo calado.



San Martín de Tours en Fromistá

Es una iglesia del Camino de Santiago en Palencia, construida en el siglo XI. Está construida mediante sillares de piedra, los muros son amplios, ya que soportan carga del edificio, y en el exterior también podemos observar el uso del arco de medio punto y la bóveda de cañón; la división en naves o la presencia del cimborrio sobre el crucero.

Su planta basilical está dividida en tres naves cubiertas con bóvedas de cañón, rematadas cada una de ellas por un ábside semicircular y separadas entre sí por pilares de planta de cruz. La cubierta de la nave central (que es de mayor altura y anchura) es abovedada. Por otra parte, el último de los tramos (de mayor longitud) actúa como nave de transepto. En el crucero está rematado por un cimborrio sobre trompas de planta octogonal y cerrado mediante una cúpula semiesférica.

En cuanto al exterior la iglesia posee tres portadas enmarcadas por arquivoltas abocinadas (una cuarta es obra moderna), dispuestas dos de ellas en los laterales y la tercera a los pies del templo, lugar en cuyas esquinas figuran también dos torres de planta circular.

Sus orígenes, según las fuentes escritas, parecen remontarse al año 1066, cuando Doña Mayor, viuda del rey Sancho III de Navarra otorga en testamento unas cantidades para que se levante el templo dentro de un conjunto monástico. Sin embargo, desde hace unos años la crítica viene insistiendo que las formas del edificio dan la impresión de ser algo más tardías; de los últimos años del siglo XI. No importa demasiado esta pequeña diferencia en la determinación de la cronología de la iglesia que, para colmo, sufrió una restauración exagerada a finales del siglo XIX.
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Es de destacar los capiteles del templo, geométricos y como figurados en algunas aún podemos ver algunas escenas de contenido sexual explícito. Temas vegetales, animales de diverso tipo y variadas composiciones bíblicas. Llama especialmente la atención el capitel que muestra a Adán y


Eva en el Paraíso, con la serpiente y el árbol de la fruta prohibida..